Instituto Urbano

Para finalizar la Historia del Graffiti, no podemos despedirnos sin hacer referencia a los principales artistas del movimiento tanto en América como en Europa.

Sobre los escritores del otro lado del atlántico, tenemos que mencionar a Gerardo Yepiz, “Acamonchi”, artista mexicano considerado por si mismo como underground, desde mediados de los 80 cuando estaba metido en la contracultura de los magazines y del skate punk. Afirma que el rock-punk le proporcionó una conciencia socio-política al mismo tiempo que los fanzines le introdujeron en el movimiento del mail-art. Acamonchi es el punto de encuentro entre el mail-art y el graffiti con un toque kitsch urbano mexicano.

Tampoco podemos olvidar a Bask, nacido en la República Checa, pero criado en EEUU debido al exilio político de sus padres, este artista se ha caracterizado por el uso de drips, gotas de pintura que deja que se derramen sobre la superficie, creando de esta forma texturas espesas. Además lleva a cabo pinturas con plantillas, a través de las cuales pinta personajes y collages sobre lienzos y paredes.

Buff Monster es otro graffitero particular, comenzó a pintar con spray, pero pronto se pasó a los pósters. Se ha hecho reconocible por su monstruo Buff, que surgió de las inhóspitas calles de Los Ángeles. Según afirma el mismo: “La principal ironía del graffiti es que utilizas pintura y tinta indeleble para realizar una obra que es cualquier cosa menos permanente. Es tan frustrante como divertido”.

Michael de Feo aka “Flower Guy”, comenzó con aerosoles y plantillas en el suelo de las calles de Nueva York. Creó su famoso icono de la flor en 1993, que imprimió en papel usando la técnica de la serigrafía. También ha realizado algunos iconos que reflexionan sobre temas que nos afectan hoy en día como es la influencia de la televisión con sus personajes con un aparato de televisión por cabeza.

Por último, pero no por ello menos importante, es necesario hablar sobre Swoon. Esta artista destaca por efectuar carteles con una interesante técnica a partir de recortables que ella misma recicla. Gracias a su conocimiento artístico juega con las texturas y colores de la pared. “Generalmente no expresan cuestiones políticas de manera explícita, a no ser que surjan de mi trabajo” dice ella textualmente.

Tras repasar brevemente 5 de los principales graffiteros americanos, ahora nos centraremos en los escritores del viejo Continente:

“108″ proviene de Alessandría, Italia. Comenzó con el graffiti allá por 1990, simplificando su estilo progresivamente, hasta el punto de no usar ni el nombre que solía escribir. Lo que más se conoce de este artista son sus manchas amarillas en forma de ameba. “Escribir me resulta aburrido, lo más interesante es la experimentación”.

Uno que no podía faltar, y del cual ya hemos hablado en más de una ocasión en Instituto Urbano es Bansky, quien se ha convertido en el graffitero británico más famoso. Creció en Bristol, donde comenzó, a principios de los 80, a pintar con spray. A raíz de un desagradable incidente se pasó a las plantillas. Dicho suceso fue que, abandonado por su grupo a causa de su lentitud al pintar, tuvo que refugiarse de las fuerzas de la ley bajo un tren durante unas seis horas. Banksy es también muy conocido por colocar fakes o falsas pinturas en importantes museos como el Louvre o la Tate Gallery. Ha publicado varios libros, como “Existencialism”, y “Banging Your Head Against A Brick Walle”. Sus plantillas tienen un humor ácido e inteligente.

Otro artista importante es Nich Walker, quien principalmente trabaja con lienzos, creando pinturas en las que combina plantilla y dibujos, obteniendo así efectos fotorrealistas. En 2002 fundó su marca de camisetas “Apish Angel”. También diseñó graffiti para las películas “Eyes wide shut” y “Juez Dredd”.

Alemania es otra de las naciones punteras en el graffiti europeo, y Pisa 73 es uno de sus máximos exponentes. Fuertemente influenciado por Bansky, trabaja como diseñador, pinta camisetas y expone lienzos. Le gusta experimentar con pegatinas y pósters así como con plantillas. El resultado son híbridos entre foto y dibujo.

Grecia también es un país con una gran calidad de artistas entre sus compatriotas. Los principales son Ark y Qubrik, ambos atenienses. Qubrik ha hecho numerosas intervenciones en los carteles publicitarios de la capital griega.

Y no podíamos acabar este reportaje sin mencionar a los principales artistas alojados dentro de las fronteras españolas: Dr Hofmann, es uno de los primeros miembros de la cultura alternativa del graffiti de Madrid. Ha trabajado con diferentes tipos de letra y con una imaginería particular, que le ha llevado a plagar en multitud de lugares de la geografía mundial. Fue un pionero en el uso de plantillas en su trabajo, sorprendente y con personalidad.

Otros artistas son el tándem formado por El Tono y Nuria. El Tono es de París y empezó en el graffiti hace diez años. Lleva trabajando con pegatinas y pósters desde finales de los 90. Madrid le animó a hacer algo nuevo, comenzó a intervenir en el paisaje urbano mediante líneas de colores en casas antiguas. Estas líneas resultaron ser la interpretación de un diapasón, mientras que su compañera Nuria pinta una llave, “Lo que me interesa es atraer la atención de los transeúntes y educarlos. La calle es el medio directo de expresarme.”

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